“说到底，还是要回归基本。不是回归所谓的写小说的原动机，而是回归技法的基本。”
这是一种本末倒置的想法。
所谓回归，不是回归巩固技法的原点，而是回归到基本的个性化审美练习上。
个性化审美是文学创作的基础，而个性化同时也是文学的重要本质特征之一，以独特的审美为前提才能诞生出优秀的文学。
所谓文，就是回应心中的感动（再抓来用一次）。
这是一种比较通俗的说法，转化一下就是：文学不止是对社会生活的认知，同时也是一种情感体验，且这种情感体验并非可有可无的，而是文学的本质特征之一。情感体验作为审美的温床，若其丧失了独特性，则审美必然失去个体性，而失去了个体性的审美，堕于流俗便是在所难免的了。
主楼所说的那些雷同的状况，审美单一是其根本性原因，而手法文风的类似则仅仅是审美单一的一个表层面相。早在通俗文学兴起，本雅明在《技术复制时代的艺术作品》一书中高歌通俗文学的进步性与民主性之时，阿多诺便敏锐地觉察到了通俗艺术泛滥将带来的致命弊端——“文艺工业”的娱乐性与商品性将对艺术的审美价值与个性特征带来毁灭性的伤害，而我们现在所身处的时代，便是阿多诺预言中的那个最糟的时代。
于是在我们便能发现一些有趣的现象。比如在网络上，找十篇同类通俗文学，至少七篇会是相同或类似的审美取向，同理也适用于抒情文学中，而少数尝试纯文学创作的，也会犯下如同
http://www.sosg.net/read.php?tid=370820一样的错误（蛋蛋别怪我）。换个角度观察一下现今的出版市场，也不难发现畅销的通俗类文学中审美单一的现象同样严重，而纯文学及抒情文学则是问津者寥寥。要分析这种令人伤感的现状，那便不得不分析一下市场经济社会给艺术作品带来的“礼物”。市场经济社会下，生活的无意义性被无限扩大，在浮躁的功利主义驱使下，一批又一批的量产“艺术作品”从市场这个无机质的，只懂得价格不懂得价值的流水线上下线。作为这些量产“艺术作品”主要受众的青少年集群，由于年龄阶段问题，其所受的影响必然是最大的，同时作为主要社会审美取向与接受指导的大众媒体，却并没有在关键的时刻起到正面的作用，反而大肆鼓噪，与功利主义同流合污，制造出了众多所谓的“文学明星”，这对青少年集群的审美接受与取向都造成了相当的负面作用。反之，那些理性的，知性的声音则只能被逼窝在角落，无法对社会审美产生任何有力的指导及批判。
在叙述完审美个性的重要性之后，话题回到最初提出的个性化审美练习上。乍看之下，这个“个性化审美练习”的概念也许很抽象，但其实掰开揉碎了，便也不难理解：
充实自我，开拓视野，勤于思考，戒焦戒躁（初中黑板上国旗旁挂的？？？）
以上简述了几点文学创作中寻常的心得，当然文学研习的要点远远不止这么这些，更多的需要自己去思虑，这也是生活的一大乐趣，而生活便是文学的源泉。
“近源泉者明智。”
诚然，创作技法是文学创造中一个重要的部分，然而结合现状而言，一味地强调巩固练习写作技法是于事无补的，仅是治标而不治本（能否治标还不得而知）。
羽毛球的确没审美。不过话又说回来了，打点好也是艺术。
「零崎一賊·虚数ノ贄」 
