艾莉亚的那首治愈心弹“G弦上的咏叹调”简介

这首歌的钢琴版我没有弹过。一直以来也不是很喜欢巴赫的曲子。怎么说呢，这位歌咏班领唱创作的复调一直一来我都觉得很头疼。我不否认他的歌曲听着会让人觉得舒服，很能引起我的共鸣，但是练起来的时候我就一点都不觉得愉快了。。。那本《平均律钢琴曲集》在我家堆尘已旧。。。

    这首《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，旋律总体缓和。开头乐曲一进来就是低沉而缓慢。好像能看到一个女人，双手置于在胸前低声默念着什么似的。是哭泣还是颤抖。慢慢地感情激动了起来，是在痛斥或是斥责。随后情绪渐渐平复，娓娓道来。又似是倾听者轻轻地安慰。间或，女子有些许辩驳，随后又低下了头。对面那个他为其擦拭掉面庞上的眼泪，可女子的眼泪却入泉涌般不住地流淌。跪在地上，他将其搂在怀中。

    或许是女子在对着上帝祷告着什么，向苍天控诉着什么，亦或者，是对着挚友或者心中的某个谁。这些都不重要。这首歌给我们的感觉，宛若是心灵的倾诉，仿佛是对内心伤痛的慰藉，又似为着什么人而祷告。

    听着真的很舒服。

=================================以上为个人点评==============================

    《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。

　　   原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。。

    在巴赫的《乐队组曲第三号》诞生百余年后，十九世纪德国著名小提琴家威廉密（August Wilhelmj）对这首作品的第二乐章作了改编，将第一小提琴声部的曲调由D大调改为C大调，乐器上以小提琴独奏为主，辅以大健琴伴奏，同时又将旋律全部移至小提琴G弦上演奏，由此命名为《G弦上的咏叹调》。
    此曲一经上演便广受大众欢迎，成为流传广泛的不朽经典。然而追根溯源之后，人们才知道这原是巴赫的杰作。百余年来，这首《G弦上的咏叹调》以其纯朴典雅的旋律加上G弦特有的浑厚、丰满音色，使之倍受小提琴演奏家以及爱好者们钟爱的曲目。有意思的是，听过《G弦上的咏叹调》的听众远要比知道《巴赫乐队组曲第三号》的人多；而在如今大多数的唱片封面上，《G弦上的咏叹调》的作者栏上并没有“August Wilhelmj”，而肯定是“J.S.BACH”。
    每次听到此曲 仿佛置身教堂。安静而回旋。瞬间成永恒，闭上眼睛聆听，一切都可置身事外。倾听这曲咏叹，抚慰心灵。
    1995年美国导演David Fincher执导的电影《Seven》(七宗罪）就选用了巴赫的这首《G弦上的咏叹调》作音乐衬托，使电影所阐述的寓意更为深刻。电影中发生的七宗谋杀案，分别和《圣经》中的“七宗罪”——暴食、贪婪、懒惰、骄傲、好色、嫉妒和愤怒相对应。电影《七宗罪》中，这首曲子出现的场景是：两个警察为破案寻找犯罪线索在图书馆里查资料，暗黄的灯光，一排排书架，蒙着灰尘的厚重书本，弦乐缓缓响起，那种宗教的情绪马上弥漫开来。给这部电影的名字下了一个很好的注解，使镜头里出现了一种与人类的受难相关的深刻思维。

PS：深作欣二导演的著名影片《大逃杀1》都把《G弦上的咏叹调》作为背景音乐，《新世纪福音战士》的剧场版中也用了《G弦上的咏叹调》作为配乐。

有评论说：
    《G弦上的咏叹调》最最动人之处在于它的纯净的、诗意的、神圣般的旋律与曲调。从第一段落起初开始，旋律庄重悠长，起伏平缓，如行云流水，并几经反复。大、中、小提琴共同营造了一种悲天悯人的神曲一般的意境和氛围。到第二段落，原来的意境并没有被破坏，反而在情绪上有所发展，旋律起伏较大，高潮与平缓交替出现，像空气中不停流转的风，又像海上起伏的浪，但远比那美丽动人。在全曲的最后，旋律归于平缓静谧，仿佛在祈祷，在祝福。你置身于这样的乐曲中，仿佛一个罪孽深重却无法解脱的人。你跪在上帝面前祈求宽恕，而上帝则以悲悯的姿态迎接你，接受你的倾诉，你的忏悔，为你救赎，为你解脱。你又仿佛是一个历经磨难，受尽坎坷的人，身处水深火热之中。你愤恨不平，诅咒命运，心中充满黑暗。此时上帝再次来到你面前，为你抚平心灵的痛苦，精神的创伤，让你再次感受到光明，感受到美好… …总而言之，这是光明的音乐，是美的音乐。

还有评论说：
    音乐开始速度极缓。逐渐长音渐强，抒发了沉思冥想的心绪，又象在轻声咏唱。第二段是在第一段的基础上加以发展成的，没有象一般二部曲式那样在速度与性格上与第一段形成鲜明对比，而保持了原来意境，感情起浮较大，不断向上推，使乐曲在曲调上委婉动听。最后音乐在激情而富于自信的情感之中圆满地结束。

=============================以上是对百度搜取的到资料============================

    《G弦上的咏叹调 （Air On The G String）》，此曲为巴赫（Johann Sebastian Bach）《第三号管弦乐组曲》（Orchestral Suites No's 1 and 3 #09] Ouverture No. 3 BWV 1068 in D major - Air）的第二乐章主题，充满诗意的旋律美，使此曲成为脍炙人口的通俗名曲。
　　   原曲创作于一七二七年至一七三六年之间。十九世纪德国的著名的小提琴家威廉密（August Wilhelmj，1845—1908）将这段主题改编为钢琴伴奏的小提琴独奏曲，由于主奏小提琴必须在G弦（小提琴四根弦中最粗的一根弦）上演奏全部旋律，故此得名。巴赫的原曲没有表情与速度记号，编曲者则指定“甚慢，极有表情”。类似低音弦的拨奏伴奏下，小提琴奏出悠长而庄重的旋律（片段1）。全曲后半段出现的新旋律产生了更丰富的变化，最后在静似祈祷般的气氛中结束。
    在浩如烟海的小提琴曲目中，几乎所有曲子都离不开这四根琴弦。但是，在小提琴家弓下有一支著名的乐曲，它那优美柔婉的旋律竟然只从一根弦上流泻而出。这就是G弦上演奏的《G弦上的咏叹调》。这首小提琴曲是德国小提琴家威廉密（1845-1908）编写的。作品问世，立即闻名遐迩。但真正的作者，并不是威廉密，追溯渊源，其始祖原来是一个世纪以前的德国作曲家巴赫。威廉密将巴赫的《D大调第三首乐队组曲》改编，把第一小提琴声问作为独奏小提琴旋律，其余部分作为钢琴伴奏；又根据原作标题"咏叹调"而家名为《G弦上的咏叹调》。虽然这首小曲的流行程度早已超过原作，但是在巴赫诸多作品之中，这管弦乐组曲仍是一曲质朴动人的佳作。
    第一小提琴象是一位伤感的女高音，咏叹出一支缠绵排恻的旋律。最初是隐忍的怨诉；中途，音乐愈益激动，跳跃和漠进音调，将蕴积在主人公心内的热情与追求倾诉出来；最后又归回到富有感情的低吟之中。这段旋律在古钢琴和弦乐组的伴奏下由第一小提琴奏出。虽然第二小提琴和中提琴间或也加以呼应，但终究都是作为伴奏，为主旋律衬出美妙的背景。这就是著名的小提琴曲《G弦上的咏叹调》在其始祖——巴赫《组曲》中的本来面目。

=============================以上是转至dm123的资料==============================


[ 此贴被狼头在2010-01-26 22:59重新编辑 ]

嘛，不是911的时候就是放的那首嘛，而且G弦上的魔王也有

恩。。在G弦里好像听过。。

我还以为是G线的评论文呢，原来是高手出没

额。。。难道。。。。嘛撒卡。。。。考据党的又一次胜利。。。面对如此多的字。。果然看完是要花很长的时间的嘛~

楼主好强大，不过拉小提琴的阿丽亚确实很美

原来这个治愈的曲子大有来头哦！我对音乐没什么研究，还以为是动漫原创呢！

楼主你很有文采嘛

听惯了摇滚朋克，偶尔换换口味，去听点纯音乐也不错。

狼头在这方面确实很有研究。

高手？不敢当。



咱应该还不算是考据党吧。只是，对有爱的东西很积极加上本身对音乐比较敏感。。。



多些夸奖~话说这一话再次证明心弹不一定要通过*，别的东西也可以发射心弹。



谢谢夸奖~



真弥~^_^~
这歌真的很不错的说~