京都式蒙太奇，从第一话浅析独特的KAni式分镜

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发表于 2009/04/07 | 编辑

刚刚看完第一话（晚了点），泪了。京都一出必属神作，原来就是这个道理。全篇笑点很多，剧情铺陈也不错，但这都不是我准备讨论的重点。我在这里想分析的，是最考验动画制作者实力的一环，艺术家展现其技艺之所在——剪辑。

节奏

昨天晚上，在地铁上，无聊中注意到专门为奥运而准备的宣传片，发现它有一个特点。就是“运动”，画面的主体元素、甚至镜头都是在“运动”中的，并且通过更改播放速度，加快或者减慢镜头，来突出这一效果。此类处理手法对突出“变”“动”主题的宣传片特别有效。

而K-ON的镜头运用却完全相反，其最大的特点就是“静”，这种静，给人带来了一种通称为“昏昏欲睡的文艺片”的感觉。要特别注意的是，这种昏昏欲睡并不是让人真的打瞌睡，那是因为剧情的拖沓导致的（好吧我看魔戒三部曲时睡着了）。而是给人一种心理上的——“昏昏欲睡”。整部片子被大量运用的，有三种镜头：其一，在《幸运星》中运用的很广泛的，不动摄像机位置而仅仅使角色运动，即观察者角度；其二，在《凉宫》中已经开始出现的，把视角摆在高处或者角落的位置，居高临下观察下面的一举一动，即监视器角度；其三，整幅画面中的90%被人脸等占据，极少有肢体动作而仅仅是器官运动，即特写。这三种镜头辅以并不突兀的切换，构成了缓慢的节奏，和一种典型的描写日常的日式文艺片氛围。

取材

取材的路线，也没有偏离传统的京都风格。从凉宫开始，到NC星，京都对内容的处理就一直在走窄视角路线。同一画面内，你所能够观察到的元素是非常有限的，突出人潮汹涌或者是从高空俯视（或者俯冲）的视角被最大限度的避免运用。我们知道，人的思维具有发散性，越嘈杂的环境中这个特性就越明显。比如，我和我的同学去闹市区的街头排档吃东西，那么眼睛一定会左顾右盼寻找美女；在公交车上，纵使保持一个姿势不变，只要不发呆，我敢肯定，只要有一个人有动作，马上你就会察觉——因为你的思维焦点在飘移。什么时候不飘移呢，你的女朋友坐在你面前，你的上司坐在你面前，或者你看小说入迷了……

也就是说，京都成功的捕捉了观者的“思维焦点”，他们知道这一刻我们在注意什么，仅仅运用角色、服饰和对白，而不是纷飞的火焰、繁忙的城镇来组成画面。这种大胆的手法需要极深的艺术素养和生活积累，横向对比也好、纵观也罢，敢于这么做的制作者少之又少，京都，你是好样的。

联想

观看那些“普通市民”所拍摄的DV作品（代表：北京台《第七日（七日七频道）》），会发觉大多数作品非常“无聊”，为什么无聊呢？他们绝大多数都在用镜头对着一个诉说者拍上三四分钟甚至更多，鲜有变化。新闻节目就好一点，但是如果总是美女记者和受访者之间切换来切换去，看久了也会厌烦。因此，衔接的作用就体现出来了，记者在报道车祸现场，惨状-医院-救护车-目击者，这些镜头连接在一起，使观众的想象力得到最大限度的发挥，给人以冲击——成功了。

京都式动画（包含很大一部分文艺片还有新海诚作品），都很喜欢把夕阳和主题镜头联系在一起，比如说，她们为唯表演的时候，镜头是这样连续的——演奏者-唯-唯的手（好吧看点是大腿）-窗户-白板-乐谱架-（日本式夕暮）晚霞……这些画面，我们可能都用相机拍摄过，甚至连续的晚霞组成了著名的Nice boat京阿尼版，还有著名的CCTV奥运会开幕式之志愿者大腿一小时记录。可是谁又能够想到给他们联系到一起呢？那就是艺术家的事情了，以前个人心中有一千个哈姆雷特，一千个人心中也有一千个轻音少女。

有一种艺术，叫做哑剧。它，正是通过每一个画面来展示创作者心中所想，这种语言叫做艺术语言。轻音少女那段演奏，还有凉宫的著名的N分钟哑镜，都是京都式语言的展示。文学大师的作品在读者心中产生了共鸣，而京阿尼，用它独特的语言，在我们心中绘制了靓丽的世界。

所以，才会创造精品。